| xiaolin's profilebreak-even-pointPhotosBlogLists |  Tools  Help |
|
|
Leipzig Gewandhaus Orchestra Shanghai 2009 提前两个月订票，终于等来10月21日晚上海大剧院由Ricardo Chailly率领的Leipzig Gewandhaus Orchestra的演出。Leipzig Gewandhaus是首次访华，2006年在Bonn Beethoven Hall听过一场，对Ricardo Chailly并不陌生。主办单位将乐团翻译成“布商大厦乐团”，刚开始有点费解，后来才得知乐团虽然有着悠久的历史和高超的艺术水准，在欧洲家喻户晓，但是在中国的知名度并不算高，之前也有翻译成“莱比锡音乐厅管弦乐团”，最终经过多方磋商，上海大剧院最终采取了”莱比锡格万特豪斯（布商大厦）管弦乐团“这个名称。
Gewandhaus的名称由来也颇为传奇，1743年，莱比锡城的16位棉布商店老板约定每人资助一位音乐家，于是一个只有16人组成的袖珍乐团因为这一次意外的善心之举而诞生了。如今的Leipzig Gewandhaus Orchestra不仅拥有175名乐手、是全世界人数最多的交响乐团之一，更因其深厚的德奥音乐传统和对门德尔松作品的完美诠释，令全世界众多乐团难望其项背。德语中的Gewandhaus特指中世纪布商行会的堆栈和商行。如按照字面意思翻译，乐团名称应是莱比锡布商大厦管弦乐团。但是缺乏相关背景的中国观众很难理解为何一个交响乐团与经营布匹的商人有关系，因此最终采用了音译“莱比锡格万特豪斯(布商大厦)管弦乐团”这个名称。
一说到Gewandhaus，这支有着２６０多年历史的名团，见证了西洋古典音乐自古典主义时期以来的发展，与同属东德地区的德累斯顿国家交响乐团一起，均为当今德国最富传统的乐团。Gewandhaus的历任音乐总监有：Artur Nikisch、Wilhelm Furtwangler 、Bruno Walter、Kurt Masur等，均为当时极其优秀的指挥大师；乐团的现任音乐总监为意大利指挥家Chailly，是当下指挥界的实力派中坚人物，曾担任荷兰阿姆斯特丹皇家音乐厅乐团的音乐总监。
上半场是由拥有亚裔血统的美女小提琴家Arabella Steinbach演奏的莫扎特第三小提琴协奏曲，如果以中规中矩、不过不失来评价上半场的演出，那么他们下半场的马勒第一交响曲则是完全进入了一种收放自如、自我表达的状态。复杂而庞大的马勒交响曲长久以来被视为考量一支乐队整体素质的试金石，收放自如的演绎需要高度默契，已经在该团工作了５个音乐季的Chailly和乐手之间完全达到了这样的默契，他可以自由掌控乐队感情，并以自由的速度来表达乐句，他指挥棒下的马一富于变化而且意境高远，慢乐章的处理尤其使人印象深刻，难度可想而知，而音乐会最后，全场听众长达十分钟的热烈喝彩和欢呼则是对乐团的最高肯定和褒奖。
尽管谢幕多次，但Chailly昨晚最终没有再拿起指挥棒加演——当晚的大剧场观众人数差点没有过半，可想Chailly这次上海之行多么令人遗憾。不过我们因此赚到了个大便宜，由原来的三楼8排可以转移到一楼7排就座。
Oct 21, 2009
Mozart Concerto for Violin and Orchestra in G major, KV 216 (Violin Soloist: Arabella Steinbacher) Mahler Symphony No. 1 in D major, "Titan"  May 31 彼岸无尽头，知足才常乐Many people believe that they will be happy once they arrive at some specific goal they set for themselves. For some the goal may be amassing a milion dollars, for others losing those annoying ten-plus pounds, and for still others it is finding a soulmate. It would be getting a better job, driving a nicer car, or pursuing a dream career. whatever your "there" is, you may be convinced that once you arrive, you will finally find the peace you have always dreamed of; you will finally become fulfilled, happy, and content.
However, more often than not, once you arrive " there" you will still feel dissatisfied, and move your " there" vision to yet another point in the future. By always chasing after another "there," you are never really appreciating what you already have right "here." It is important for human beings to keep soberminded about the age-old drive to look beyond the place where you now stand. On one hand, your life is enhanced by your dreams and aspirations. On the other hand, these drives can pull you farther and farther from your enjoyment of your life right now.
People from the beginning of time have struggled with the question of how we can live in the present moment. And it is a challenge that has become particularly difficult in the modern world in which we are constantly lured by visions of greater glory, beauty, fame. If you learn to be grateful, you can fulfill the challenge of living in the present.
To be grateful means you are thankful for and appreciative of what you have and where you are on your path right now. Gratitude fills your heart with the joyful feeling and allows you to fully appreciate everything that arises on your path. As you strive to keep your focus on the present moment, you can experience the full wonder of "here." There are many ways to cultivate gratitude. Here are just a few suggestions you may wish to try:
1. Imagine what your life would be like if you lost all that you had. This will most surely remind you of how much you do appreciate it. 2. Make a list each day of all that you are grateful for, so that you can stay conscious daily of your blessings. Do this especially when you are feeling as though you have nothing to feel grateful for. Or spend a few minutes before you go to sleep giving thanks for all that you have. 3. Spend time offering assistance to those who are less fortunate than you, so that you may gain perspective. However you choose to learn gratitude is irrelevant. What really matters is that you create a space in your consciousness for appreciation for all that you have right now, so that you may live more joyously in your present moment. November 12 昆曲六百年600多年前，昆曲的前身昆山腔从江苏省昆山市的千灯镇发源。2001年，昆曲被评为全球首批人类口头和非物质文化遗产代表作。从那以后，很多人会专门赶到这个镇子上来，在这里寻找昆曲最初的印迹。
事实上，这里也是中国戏曲最主要的发源地之一。昆曲之所以能在300多种中国戏曲中脱颖而出，代表中国戏曲参加联合国教科文组织组织的人类口头与非物质遗产评选，很大程度上，是因为昆曲在中国戏曲史上的特殊地位。人们把昆曲尊称为“百戏之祖”。 从来没听过一场昆曲，却被奥运会里一段春江花月夜感动了。“春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明。”改编自唐诗《春江花月夜》的四句优美昆曲唱段，揭开了北京奥运会开幕式“中华礼乐”的篇章。 无论是梦幻、深情、悲壮、苍凉、诙谐，还是灵异，应该说中国的所有戏曲形式都对这些有所涉及，但是“风雅”二字大概是只属于昆曲的特质。在昆曲艺术的审美之旅中，我最终读出来的是它独一无二的－－风雅。
昆曲的写意之美有着深厚的内涵，它有一些很固定的程式，但是通过这些程式传递出来的却是一些浓缩之后令人真正怦然入心、过目不忘的内容。空荡荡的舞台上，一个人开门、关门、正冠，捋髯、饮酒、喝茶、上山、下山，一切皆有程式，一系列动作使舞台上所有需要观众看见的东西都浮现了出来。
昆曲的风雅就在于它没有边界，你会在一种既定的审美引导下去配合它完成一种默契的想象。 恩，我决定有时间有机会也要现场听一次昆曲。
September 05 恋爱的犀牛May 31 邻居的阿黄是只寻血犬新搬来的邻居阿黄其实是只寻血犬，看上去确似拉不拉多。寻血猎犬，个性和蔼可亲，优雅，也有拘谨的一面。这种犬得名说法不一，有认为是由于优异的嗅觉,擅长追踪，并找出负伤流血的猎物而得名，也有认为是此犬种和贵族血统关系深远而得名。一般的寻血犬经过训练可以追踪气味2百多公里。
 家有女儿处长成 - Zion
小Zion终于度过她最难过的“安全裤”时期。虽然我还为我们家女儿长大成人感到点失落，但看到她开始像个大孩子一样懂事时，觉得还是瞒有成就感的。小时候的PP问题解决了，现在也不随便吃草添栏杆，走马路上能注意车子，上次还充当正义勇士拯救小欣欣，只是小Zion开始迷恋上追逐院里的小贱猫，哪怕追不着也从来不放弃。
May 30 Anne Sophie Mutter on 25. May in Shanghai Grand Theatre 今晚，终于企盼到Anne Sophie Mutter在上海大剧院的演出。虽然临近演出开始因为找停车位而错过巴托克的《给玄乐的嬉游曲》感到稍许遗憾。时隔两年，穆特访沪除再次展现其非凡“弓”力以外，还送上她对四川地震灾区人民的祝福。
演出最后Mutter意外地加演巴赫《G弦上的咏叹调》献给灾区民众。穆特说，巴赫的作品常被用作教堂音乐，因为代表着对美好生活的祈祷，她希望以此来表达自己对中国四川灾民的安慰，并给予他们新的希望。
巴赫有一句名言：当音乐响起的时候，言语已经不再重要了。据后来了解，穆特将把上海音乐会的全部收入通过瑞士日内瓦国际红十字会捐献给中国受灾地区。
 August 07 纪念电影大师Michelangelo Antonioni 近一阶段是电影圈悲痛的日子，在台湾导演杨德昌逝世后，意大利著名导演Michelangelo Antonioni与瑞典导演Ingmar Bergman在7月30日同一天去世。Antonioni在他位于意大利北部城市费拉拉的家中死去，享年94岁。至此，从上世纪60年代开始叱咤风云的艺术电影大师已基本离世，这些名字包括Andrei Tarkovsky、Robert Bresson 、Luis Buñuel 、Federico Fellini、黑泽明等。
罗马市长在声明中说：“Antonioni的死不只是意味着一个伟大导演的死，还意味着一个现代性大师的死。”Antonioni患有20多年的中风，基本丧失语言能力， 但他的电影事业持续了60多年，他擅长用极简的对白和长镜头描绘现代世界人与人之间的疏离。他和Fellini一起将战后意大利电影从新现实主义运动推向充满想像力的现代方向。虽然他缓慢的镜头移动风格从来没转化成巨大的“票房生产力”，但《放大》、《红色沙漠》和《云上的日子》都获得了持久的声望。 在1995年，Antonioni获得奥斯卡终身成就奖。当时82岁的他已经十分虚弱，但精神健硕，由于中风只能说出零星几个词。在颁奖现场，曾于1975年主演了《过客》的Jack Nicholson说出了这样的颁奖词：“在世界空洞、寂静的空间里，他发现了照亮我们内心寂静之处的隐喻，同时发现的是奇异而骇人的美，简朴、优雅、神秘、挥之不去。”当晚，Antonioni的妻子Enrica Fico说：“Michelangelo总是越过语言去会见沉默和沉默的威力。”不幸的是，这尊小金人和其他一些奖项在次年被小偷偷走了，但这对他来说不算什么，反正Antonioni在乎的只有他的电影。 1972年，Antonioni被中国政府邀请拍摄纪录片《中国》，本来对中国的美景有着美好向往的他想把这部纪录片拍成风景纪录和大场面纪实，但是看到当时真实的中国之后，他决定把摄像机对准每个中国真实的民众。纪录片《中国》由三部分组成，第一部分拍摄于北京，展示了一个小学的学生们、城市的老区、使用针灸技术的剖腹产手术，还有一个棉纺厂及其工人等。第二部分参观了林县的红旗渠，还有河南的集体农庄，以及古城苏州和南京。最后一部分拍摄的是上海的码头和工厂。由于当时正处于文革时期，影片在拍摄完毕后受到批判，但其实这是一部全无敌意的纪录片。人们从中看到了当时政府希望世人看到的学校、工厂、幼儿园和公园，人们整齐有序地做操、跑步、工作，脸上洋溢着幸福、自信的笑容，儿童们天真烂漫，歌声清脆嘹亮。影片在长达20分钟的中国特色的杂技表演中结束。
有时候，我们擦身而过，恍惚间看到了一团物事，
待我们重新想去辨别出什么时，才发现其实什么也没有发生过。 那些是不是我们想看到的东西。 每天与我们擦身而过的那些人们，都隐藏着他们不为人知的故事。 在那些曾经是云上的日子里，我们轻易地忧伤着。 我们走在法国的小城里，那条迷漫着烟雾的长廊， 他喜欢到处浪流在那里看乡间的日落。 他第一次来到那里时，就看到了她骑车而过， 于是，他想就为此停留。 她说，有时候，话语会变成你的一部分， 就像海，你最后会听不到他的声音，因为已成为你不断听到的话语。 他始终也没有去触摸他深爱的女孩，因为他知道， 他的味道已永远地贴着她的肌肤。 你有没有那些特殊的感官触息。 那些贴在你肌肤的是怎么样的味道，阳光的阴郁的抑或是温暖的。 只有那些温暖的味道能陪伴着我，就像棉布之于安妮。 那个海边的小镇，又是迷漫着湿雾的长巷， 刚刚下过一场雨，伴着海边咸涩的风。 会不经意看到一个丁香一样的结着愁怨的女孩。 苏菲玛索走来，习惯地摇头晃脑， 摘下一片树叶闻闻他雨后的味道。 她说，她杀了她的父亲，一共有十二刀， 她每每从这里看着海边。 他说，有时候，驱使我们前行的是生命的过去和未来，但我们每每停留在现在， 然后骗自己以为是与世界同步。 驱使你行走的是什么，是不可期待的未来，还是无可言说的过去。 我们每每被其牵拌，尽管事实我们也看到。 巴洛克的建筑，古老的小镇，中世纪的蜿蜒的街道， 我们又看到了那个具有双重生命的维洛尼卡， 她恬静地走着。她怕不可避免的生命，她怕没有价值的生命， 有信仰的生命，让她找到了生命热情。 他问：是选择爱情，还是信仰， 她说，有时候我们放弃了一点欲望，能得到更广阔的天地。 你有没有听过亨德尔的宗教音乐， 人们脸上洋溢着真诚的热情歌唱着，这就是信仰的力量。 不必去理会存在与效率。 往往理想与感性有着更多温暖。 沉浸在音乐里，你会有种冲动，上帝来拯救我们了。 Antonioni的《云上的日子》，那些悠长的小道街巷，都是那些难以忘却的美好日子。干净的音乐，恬静的法国乡村，和交织在一起我们平凡的日子，都是那些真实的日子。 July 22 Paris je t'aime 巴黎我爱你只去过一次巴黎，短短四天的停留，但心里就有种极强的渴望，我今生要在那里住上一段时间。学说法语；早晨六点钟起床后第一件事在阳台上伸懒腰，听着附近教堂的钟声；每天买Baguette下班回家；周末在赛纳河边晒太阳，观察人群......  导演有： Oliver Assayas, Frédéric Auburtin, Emmanuel Benbihy, Gurinder Chadha, Sylvain Chomet, Ethan Coen, Joel Coen, Isabel Coixet, Wes Craven, Alfonso Cuarón, Gérard Depardieu, 杜可风 Christopher Doyle, Richard LaGravenese, Vincenzo Natali, Alexander Payne, Bruno Podalydès, Walter Salles, Oliver Schmitz, 诹访敦彦 Nobuhiro Suwa, Daniela Thomas, Tom Tykwer, Gus Van Sant 一切开始在巴黎第18区的蒙马特，那里老旧、混乱，却散发着老巴黎的味道。但是整部电影的主题是温暖的，所以他在清晨很巴黎的前撞后撞获得停 车位，随后很热心的救助晕倒的女人。他和女人一样孤单，需要温暖，他们前一天都不知道自己明天将遇到什么，是爱情吗？ 巴黎有很多种可能性，所有的人都在期待着。
5区，塞纳河畔，几个法国年轻人用惯用的法式语言调戏着经过的女子。其中一个男孩一直沉默，他注视着坐在远处包着黑头巾的她。她摔倒了，他去帮她，他称赞她美丽，他去清真寺门口等她，他尽量和她的祖父说话，他小心地追逐自己不同民族的爱情。 4区，马海区，巴黎有名的时尚，同性恋区。他在印刷室里遇到他，一直讲话，不停地讲，他不知道因为他听不懂法语，完全不明白在说什么。两个年轻人用眼神交流着，放佛冥冥中法国男孩知道他听不懂法语，但是他的心能听懂他的心。 1区，卢浮宫的所在地，Tuileries公园，地铁站，美国游客憧憬着有蒙娜丽莎的巴黎，却被一对疯狂的年轻人和不懂事的孩子在地铁站里一番“折磨”。 16区，她每天早上天还未亮就把自己的孩子送去集体托儿所，然后乘bus，换捷运赶去市中心给法国家庭做保姆，她给自己的孩子还有照看的孩子唱一样的童谣，可惜自己的孩子只有在清晨和日落才可以听到。 13区，Porte de Choisy，中国城，法国造型师在巴黎碰撞中国文化，遭遇中国动作美女。 12区，巴士底广场，他们结婚多年，他像大多数男人一样，外遇，和别的女子偷情，直到一天妻子说自己得了绝症。 2区，胜利广场的亲情故事，母亲失去了心爱的儿子，伤心欲绝，幻觉出现了，仿佛见到了儿子，可是儿子说，妈妈回去吧，爸爸在等你。 7区，埃菲尔铁塔，小丑的故事，好像是诉说给儿童听得故事，其实又或许是给成人看的。 17区，Parc Monceau蒙梭公园，他和她见面，相拥，她一直说不相信他，他一直搂着她，哄着她，他们交替说着法语和英语，让路旁的人看了以为是忘年恋，可是她终于还是说，爸爸,no. 她和友人赴约，他照看小孩，违背刚许下的诺言，那起香烟对着他的孙子吞云吐雾。 3区，红孩儿区。她从美国飞来巴黎演戏，她向他买迷幻药，他对着她的背影有些情不自禁，她在陌生的异国也有些意乱情迷，是相遇，还是错过，或许生活充满了未知。 19区，巴黎最乱的区位之一，有色人种的聚居区。节日广场。他在节日广场下的看车库，他看到她，不惜丢了工作追逐她。最后她终于面对他，可是那时他却失去的是自己的生命。 9区，Pigalle，故事发生在红磨坊附近的红灯区。他们是相濡以沫了几十年的对手，伙伴，爱人。他们讨论性，他们思考爱，是不是一切可以重来，一切可以有个最美满的戏剧落幕？ 8区，玛德莲娜区。欧洲到底有没有吸血鬼？很多游客都在想这个问题，如果半夜遇到你会怎样，会不会像他一样爱上女吸血鬼又或者引诱女吸血鬼把自己变身。 20区，故事发生在拉雪兹神父公墓，那里埋葬了非常多的名人，包括浪漫的英国诗人王尔德。将要结婚的伦敦伴侣来到巴黎度假，因为王尔德著名的唇印而真挚，又因为王尔德的诗句而复合。 10区，圣丹尼。他们相遇在她排演角色的时候，他看不见她，但是他一直试图用心去看她，爱她，给她法国的世界，法国的生活，法国男生的爱情。他们开始，他们热恋，他们跳舞，他们同居，他们讨论，他们争执，他们开始疏离。他一直到最后还在说，他看得见她。 6区，拉丁区，最最巴黎的区份，散布着咖啡馆，书店，还有名牌大学，中学。他们已经年过古稀，说着英语生活在巴黎。他们都有各自新的生活，他们讨论他新的家庭和孩子，他们约定和共同抚育孩子见面，他们互相仇恨或者仍然思念，他们知道爱情或者生活从来都不是那么简单。 14区，片子最后是落幕在蒙素立公园，美国游客用非常美式的法语叙述自己和巴黎，她行走，感觉，努力靠近巴黎，虽然是一个游客，虽然语言不通，但是这一切妨碍不了巴黎魅力的展现，妨碍不了她对巴黎的爱。 July 09 谈爱情刚到上海的时候很喜欢看凤凰卫视晚间黄金时段的一档节目《凤凰大视野》，很好的记录片。有次连续三天在播放的主题《生活在别处》，其中有一段讲述了广东东莞一处叫厚街4432出租屋里的故事。这里住了都是外地来此的民工，秀秀和她的爱人朱莫愁就在其中。记录片很平时的围绕着这些生活在城市底层的民工的生活，其中一段叫我至今仍印象深刻的片断是：朱莫愁的前妻经常为了钱的事情来骚扰他们，这次朱莫愁决定到外面去避一阵。在秀秀送朱莫愁走的路上，朱的前妻又来找他们了，这次她一边骂着朱莫愁一边不分青红皂白就揪住秀秀的头发往脸上打......
侧身面对着镜头的秀秀含着眼泪说:“这次我还手了，以前我从不还手的。”秀秀和朱莫愁来自同一个村子，但是因为两人相差十多岁，所以父母不同意他们在一起。可是秀秀很执着。秀秀一边抹着眼泪接着说：“不知道怎么搞的，我觉得和他在一起好开心哦...... 我问他，他喜欢我什么，他说不知道，他问我喜欢他什么，我也不知道...... 我们在同一个村子里，他家到我家5分钟的路。我想是因为我们从小就认识，有感情吧，说不清楚的......”不知道为什么当时我突然被秀秀的这几句话感动了......
节目以Milan Kundera的小说《生活在别处》为题，讲述的却是中国一群地理位置生活在别处，离开自己家乡出来求生的人们的故事。“生活在别处”其实是Arthur Rimbaud的一句名言，法国诗人André Breton曾经在他的《超现实主义宣言》的结论中引用了这句话。一九六八年五月，巴黎学生把这句话作为他们的口号刷写在巴黎大学的墙上。
如果说性爱被弗洛伊德称为是“人生存的最本质状态”。然而把性爱放到Milan Kunera所说的“抒情态度”的范畴之中，它便获得了另一个名字，叫做“爱情”。《生活在别处》中的诗人雅罗米尔的爱情总是在达到它的现实层面的时候归于失败。所以，当他第一次成功地建立了性爱关系时，就颇有意味了。这是一个平凡的很不漂亮的女售货员，在雅罗米尔的爱情幻想猝不及防的时候俘虏了他。所以爱情幻想的作用只能在事后弥补了。在他看来，女售货员标志着他与人群之间创造了一种肉体联系，标志着到达了真正的生活领域。他为此而激动，这才是爱情的涵义。对他来说，仅仅是美好的瞬间还不令人满足，除非是作为美好的永恒象征才有意义。所以，在爱情中，他要占有的不是别的，而是“永恒”，完全地和永远地属于。他告慰自己说，他需要的不是美貌。爱上美貌并不难，人人都会，那不过是机械刺激反应。但伟大的爱情却是在寻求从不完美的造物之中创造可爱。而伟大创造的主人是他，所以姑娘必须把自己完全浸在爱的浴缸里，满足于呆在被他的言语和思想淹没的水面之下，无论是肉体还是灵魂，必须完全属于这个世界。
爱情幻想所做的工作带来的结果是：忌妒。忌妒是对权力欲没有满足的忿忿不平。他很快意识到他的爱情并不能用“绝对”的观念去要求，他发现他是在以惩罚他对售货员姑娘的感情来弥补他对漂亮的电影拍片姑娘爱而不得的怯懦。他原以为现实领域的大门已经为他敞开，现在发现他们重新关闭，并且把他重新撞回原来的世界...... 雅罗米尔走入国家安全局大楼，是他一生中最富于命运感的时刻。他看见了一道神秘的门槛，他一生都在企求跨越的门槛，那边是真正的生活。成熟的成年男人生活门槛的名字，不是爱情，而是责任。他告发了他的情人的兄弟。他终于完成了一个真正的行动，他一生所渴望的真正成年人所拥有的行动。
很少在我的博客中谈爱情，因为觉得比起其它形式的爱，爱情似乎总叫人在现实中失望，并且怀疑是不是人们总把它过分伟大化了。看到周围的朋友，认识的人或者是电视里那些谈论自己的爱情纷纷掉下眼泪的人，不禁问，到底是爱情将人们带入脱离现实的抒情世界里？还是缺乏经验和渴望绝对将爱情在现实中粉碎？或者爱情本来只是青春缺乏经验时期的一种感情寄托？我想这些问题本身，就已经是一个回答，正如Heidegger所说：人的存在具有一种问题的形式。 对于爱情我喜欢Yeats的一首诗《当你老了》......But one man loved the pilgrim Soul in you, And loved the sorrows of your changing face,,,,,,, 当你老了 When You are Old
当你老了，白发苍苍，睡意朦胧， When you are old and grey and full of sleep,
在炉前打盹，请取下这本诗歌， And nodding by the fire, take down this book, 慢慢吟诵，梦见你当年的双眼 And slowly read, and dream of the soft look 那柔美的光芒与青幽的晕影； Your eyes had once, and of their shadows deep; 多少人爱你青春欢畅的时辰， How many loved your moments of glad grace, 爱慕你的美丽，假意或者真心， And loved your beauty with love false or true, 唯独一人爱你朝圣者的灵魂， But one man loved the pilgrim Soul in you, 爱你日益凋谢的脸上的哀戚； And loved the sorrows of your changing face; 当你佝偻着，在灼热的炉栅边， And bending down beside the glowing bars, 凄然地轻轻诉说那爱情的消逝 Murmur, a little sadly, how Love fled 逝去的爱，如今已步上高山， And paced upon the mountains overhead, 在密密星群里埋藏它的赧颜。 And hid his face amid a crowd of stars. －－William Butler Yeats
July 05 Julian Schnabel--天才导演，还是过气画家？
July 01 O Do Not Love Too LongSWEETHEART, do not love too long:
I loved long and long, And grew to be out of fashion Like an old song. All through the years of our youth Neither could have known Their own thought from the other's, We were so much at one. But O, in a minute she changed - O do not love too long, Or you will grow out of fashion Like an old song. --by Yeats
June 22 爱能遮掩一切过错爱，能遮掩一切过错。（箴言：10：12）
我知道没有信仰，没有爱的心灵是虚空的，但长时间以来却讨厌思念主的名，讨厌听信仰的事，不愿思考圣经的话语，厌倦了基督徒纯洁安静的生活。任凭这个世界的骄傲，虚荣来攻击我，抱着黑暗光明并存的心态，曾经以为再也不必为罪中之乐有罪恶感。
一天半夜，我想起一件痛苦不堪的事情，叫我翻来覆去地不能睡熟；爱心似乎已经偷偷地从我心中逃了出去，虽内心有很深的罪恶感，却无力从邪恶中跳脱出来。于是我拼命向神呼求，叫我能服从他的命令。“爱能遮掩一切过错”。起初，我在脑海中掘开了一个坟墓，我从从容容地将泥土挖成了一个极深的空穴，然后悲悲哀哀地往下挖那件曾使我受伤的东西，很快地将泥土一铲一铲地铲了起来。可是后来，我却谨谨慎慎地将绿色的草土埔在土墩上面。再用白玫瑰花和毋忘我将它覆盖，很快地跑开了。甜蜜的睡眠来了，那几乎致命的创伤，竟被医治得一无瘢痕；到今天我连想都想不起来：到底什么东西，曾使我那样悲伤。
神啊！我乃为你而造的，除非能安息在你的里面，不然，我就不得安息。
June 21 FatelessDirector: Lajos Koltai
Music: Ennio Morricone
Director
| Lajos Koltai
| 
Screenwriter
| Imre Kertész
|
Producers
| P閠er Barbalics, Andras Hamori, Ildiko Kemeny, Jonathan Olsberg
|
Music
| Ennio Morricone | Fateless is a deeply moving tale of a Hungarian Jewish boy and his quest for the meaning of his past. It screened in Official Selection at Berlin, 2005. Based on the 2002 Nobel prize-winning novel by Imre Kertesz, Fateless chronicles the attempts of 14-year-old Gyuri Koves to reconcile the unimaginable horror of having been incarcerated in German concentration camps. On his return to Budapest Gyuri finds those around him treat him with indifference. His friends and neighbours encourage him to put the past behind him, while an intellectual sympathetic to the personal and political terror of his past repeatedly refers to the camps as "the lowest circle of Hell". Gyuri finds neither comfort nor meaning in these cliches. Increasingly troubled by the meaninglessness of his experiences, he gives human motives to the inhumanity of his captors, which helps maintain his tenuous hold on the world. Lacking emotional and spiritual ties to his Jewish heritage and feeling rejected by his country, he concludes that neither his Jewishness nor Hungarianess is really at the heart of fate. The directorial debut of acclaimed cinematographer Koltai, this sweeping, profoundly moving drama offers a new perspective on one of modern history's darkest junctures, as 14-year-old Gyurka is shuttled between the death factories of Auschwitz-Birkenau, Buchenwald and Zeitz - all the while, maintaining his stubborn, stoic belief that 'There's nothing too unimaginable to endure'. Vast in scale, yet boasting a remarkable historical detail, and with a sweeping score by Ennio Morricone, this is a work of immense compassion, unlikely beauty and shattering power - a true testament to the resilience of the human spirit.  June 12 秘密的爱－－想对个人说德国有个民谣是这么说的：
Kein Feuer, Keine Kohle
Kann brennen so heiss
als wie heimliche Liebe
Von der niemand nichts weiss
没有火，没有煤，
却烧得这么猛烈，
就像是秘密的爱，
没有人晓得。
by Marc Chagall June 11 今日随想对于缺乏人生体验的人，欣赏别人情感激荡倒不失为一种神经感受，戏剧和音乐就有这类作用。
我想提的是有关于King Oedipus，也就是Sophocles的悲剧Oedipus Rex。Oedipus是Thebes国王Laius与王后Jocasta所生的儿子，由于神谕在他未出生即已预言他长大后会弑父，所以一生下来就被抛弃于野外，但他却被邻国国王所收养，而成为该国王子，直到他后来因自己出身不明而去求神谕时，神谕告诉他，他命中注定弑父娶母，而警告他远离家乡，他才决定离开这国度，但就在这离家的路上，他碰到了国王Laius，而由于一个突然的争吵，他将这身份未晓的父王打死了。他到了Thebes在这他答出了挡路的Sphinx之谜，而被感激的国民拥戴为王，而同时娶了Jocasta为妻，并与这位不认识的生母生下了二男二女。直到最后Thebes发生了一场大瘟疫，国民再度去求神谕，这是所得到的答案是，只要能将谋杀先王Laius的凶手逐出国度即可停止这场浩劫。
到此这部悲剧就这样一步一步地，时而山穷水尽，时而柳暗花明地慢慢引出最后的残酷真相－－Oedipus就是杀死国王Laius的凶手，并且更糟的是他本身竟是死者与其妻所生的儿子。为这本身糊里糊涂所干出来的滔天大祸而震骇的Oedipus终于步入最悲惨的结局－－自己弄瞎了眼，而离开其家乡之国，完全符合神谕的预言。
June 08 Veni, Vidi, ViciI came, I saw, I conquered Veni, vidi, vici is a famous Latin phrase coined by Roman general and consul Julius Caesar in 47 BC; Caesar used the phrase as the full text of his message to the Roman senate describing his recent victory over Pharnaces II of Pontus in the Battle of Zela.
June 03 Thames Town 2007April 28 I know, You walk....Hermann HesseI walk so often, late, along the streets, Lower my gaze, and hurry, full of dread, Suddenly, silently, you still might rise And I would have to gaze on all your grief With my own eyes, While you demand your happiness, that's dead. I know, you walk beyond me, every night, With a coy footfall, in a wretched dress And walk for money, looking miserable! Your shoes gather God knows what ugly mess, The wind plays in your hair with lewd delight--- You walk, and walk, and find no home at all. April 11 motherland=homeland=home???Just those who are called compatriot cheat on you, fool you so much, we speak the same language but can't communicate. April 01 Max Beckmann in Amsterdam, 1937-19476 April 2007 - 19 August 2007 at Van Gogh Miseum, Amsterdam This exhibition offers the first extensive retrospective of the work produced by Max Beckmann in his years in Amsterdam. Max Beckmann (1884-1950) was one of the leading and most distinguished German artists of the 20th century. After the Nazis had labelled his paintings ‘entartete Kunst’ (degenerate art), in 1937 Beckmann moved to Amsterdam, where he lived and worked until 1947.
The exhibition shows masterpieces from this Amsterdam period, including the four impressive triptychs Carnival, Acrobats, The Actors and Perseus. His paintings bear witness to his interest in the world of cabaret, Dutch landscape and life in Amsterdam. Through his diary, letters, photographs and an impression of his studio, the visitor to the exhibition is given an insight to the life Beckmann lived in Amsterdam. Exile
Masquerades Inspiration In collaboration with the Pinakothek der Moderne, Munich.
www.vangoghmuseum.nl
Van Gogh painted this self-portrait in the winter of 1887-1888, when he had been living in Paris for nearly two years. Since his arrival in the city he had devoted much study to the dotted Pointillist technique, thereby learning how he might apply it in his own fashion. His use of brushstrokes running in a variety of directions created a self-portrait with a halo-like circle round his head. This variation and the dynamics it created were Van Gogh’s own contribution to the new style of painting. Self-Portrait with Felt Hat, 1888Vincent van Gogh (1853-1890)
The Bedroom, 1888
Vincent van Gogh (1853-1890)
March 19 Isabelle AdjaniIsabelle Adjani有一种超凡脱俗的美，纯净湛蓝的眼睛、娇艳的红唇、一头乌黑飘逸的秀发…… Isabelle Adjani出生于巴黎郊区一个小镇，母亲是德国人，父亲是阿尔及利亚人。1969年，年仅14岁的Isabelle Adjani利用暑假拍摄了自己的银幕处女作。在继续学业的同时，她又陆续参演了一些舞台剧和电视剧。1974年，Isabelle Adjani在影片《拍打》中的精彩演出获得了评论界的一致称赞，1975年，Isabelle Adjani主演了Francois Truffaut导演的影片《阿黛尔的故事》，并因此获得奥斯卡最佳女主角奖的提名，这部影片成为了她成功道路上的奠基石，也为她走向国际舞台创造了良好的开端。此后，Isabelle Adjani进入了长达十年的创作高峰期，整个八十年代的法国影坛，几乎成了她一个人的天下。1981年的曼纳电影节上，Isabelle Adjani以《四重奏》获得最佳女主角奖。1982年，她又凭借影片《财产》在恺撒奖最佳女主角的竞争中一举胜出。1984年，在以影片《致命的夏天》再次获得恺撒奖最佳女主角后，几乎所有的法国人都将Isabelle Adjani奉为了自己的偶像。1989年，在影片《罗丹的情人》中，Isabelle Adjani把一个女性艺术家在爱情与事业的双重折磨下，在希望、失望与绝望的巨大反差下，最终心力交瘁、精神崩溃的心理变化阐述得淋漓尽致，她投入角色之深甚至难以自拨。在同年的恺撒奖上，她第三次获得了最佳女主角的称号。 Isabelle Adjani表演上最大的特点就是：她把浪漫的气质不外在化，而是善于把浪漫的气质内心化，擅于表现比较复杂的另类女人。她特别能把握另类女人复杂多变的心理特征和表演的分寸感，影片《玛格皇后》中，Isabelle Adjani扮演了法国国王的妹妹玛格，这个从小在宫廷争斗中长大的女人，具有男人无法比拟的勇气和毅力，却又情欲诱人，放浪形骸。影片结尾，当她心爱的男人死去，她才幡然觉醒，毅然离开了那个醉生梦死的国度。Isabelle Adjani因为在《玛格皇后》中的独特气质和复杂多变的表演，荣获1994年戛纳电影节最佳女主角奖，从而一跃成为法国国宝级的女演员。 "我再也没有什么嫉妒和自傲了/我已经远远地超离了骄傲/既然我不能拥有爱的微笑/那我就去接受痛苦的煎熬。"她望着他的照片，泪流成河。她已经身不由己了，她甘愿去接受爱的煎熬。 法国的爱情片都带着唯美的浪漫主义色彩，这或许与他们民族的浪漫气质有关。
The Story of Adele H directed by Francois Truffaut break-even-point
|
|
| | |||||||||||||||||||||||
Send a private message
Subscribe to RSS feed
Tell a friend
Add to My MSN
Add to your network
Sign up for alerts|
|
